Laburqa vient du Culte d’Astarté dans la Mésopotamie antique. Pour honorer la déesse de. l’Amour physique, toutes les femmes, sans exception, devaient se prostituer une fois l’an dans. les bois sacrés qui entouraient les temples de la déesse . Pour ne pas être reconnues, les femmes de la haute société prirent l’habitude de
Pour déclarer son amour a une femme, il ne faut pas attendre que sa soit trop tard. Chaque jour, chaque heure… Chaque minute … Chaque seconde compte du risque de la perdre pour toujours. Alors, ne tardez pas à réfléchir quoi lui dire. Lisez ces quelques déclarations d’amour et inspirez vous de ces belles paroles originales pour lui déclarer votre amour avec la plus belle des déclaration d’amour. Amour secret parole… Depuis que mon regard a croisé le tien, je me suis mis à t’aimer, j’essaie de te montrer de l’intérêt, mais tu penses que c’est de l’amitié. Comment pourrais-tu me choisir? Car tu ne m’as jamais remarqué. J’ai rapidement compris et je me suis simplement résigné, je sais que n’aurais jamais aucune chance avec toi. Alors, j’ai décidé de cacher les sentiments que j’ai pour toi. Être seulement ton amie sans rien te dire me fait vraiment souffrir. Mais je préfère privilégier cette amitié que de prendre le risque de tout détruire. J’aime avoir de petits moments de rire et de complicité avec toi. Même si cela est peu, ça représente beaucoup pour moi. À tous les moments qu’on a passés ensemble, chaque regard échangé. Une phrase ne cesse de traverser mes pensées je t’aime en secret. Déclaration d’amour pour elle… Je t’écris ces quelques lignes et voici ma déclaration quelques lignes posées sur le ring comme un déclic j’ai pris ma claque tombée KO face à Cupidon, quand je pense à toi mon cœur s’agite et dans tes bras le monde s’apaise un seul sourire ravive la braise. Donne-moi ta main et qu’on s’épouse ! Je veux te faire princesse de mon désert… pour te charmer rien ne m’arrête je jette à l’eau tous mes désirs dans cette déclaration seulement pour te dire que je t’aime pour toujours ? Texte de déclaration d’amour a une fille… Je prends le risque de m’exprimer ici pour dévoiler mon amour pour toi. Il m’a fallu peu de temps pour me rendre compte qu’il n’y avait que toi dans mon coeur. Ta présence, ton esprit et ton charme m’impressionnent à chaque fois. Tu es mon rayon de soleil qui illumine mon sanctuaire, je n’ai des yeux que pour toi, néanmoins tu ne me vois pas. Mon amour se meurt dans le silence le plus noir. La chaleur de tes mains quand je les serre dans les miennes, se mélange à la froideur de ton regard qui me fuit. J’espère que tu pourras prendre une seconde de ton temps et regarder celui qui remue à tes côtés. Cette seconde pourrait changer ta vie. Déclaration d’amour a une fille… Depuis que je t’ai vu, je me sens très troublée et ne cesse de penser à toi. Je te dévoile mes sentiments dans l’espoir qu’ils soient réciproques et que nous puissions nous revoir très prochainement afin de faire plus ample connaissance. J’attends de tes nouvelles avec impatience et je te transmets mon numéro de téléphone. À très bientôt. Petit déclaration d’amour… J’ai toujours été pour toi l’amie fidèle, l’épaule réconfortante, le gentil à qui tu pouvais te confier. Mais, j’aurais préféré que tu me vois comme l’amoureux, l’âme sœur le Roméo. Car c’est d’amour que je veux te parler aujourd’hui ! Cela te surprend ? Rencontrons-nous! Si tu es d’accord, merci de me téléphoner. Si vous avez d’autres textes de déclaration d’amour pour une femme n’hésitez pas à les partager avec nous… bonne chance à tous !
Rienne sert de cacher la lumière sous un abat-jour. ». « Je trouve que la télévision est très favorable à la culture. Chaque fois que quelqu’un l’allume chez moi, je vais dans la pièce à côté et je lis. ». « Le meilleur moyen de s’endormir est de s’imaginer qu’il est l’heure de se lever. ». « Le meilleur moyen d
S'il devait rester une dernière image de lui, la plus belle, la plus symbolique de sa longue, très longue carrière, ce serait sa série de récitals à Bercy, salle immense qu'il affrontait pour la première fois et la dernière…, à 93 ans, en décembre 2017. Son tour de chant fut impeccable, à son image, à la fois concentré et décontracté, reprenant avec la même ferveur ses plus grands succès, de La Bohème à Mes emmerdes, de Ave Maria à Il faut savoir. Justesse de la voix malgré l'âge, précision du geste, confidences choisies, humour de rigueur devant ses trois prompteurs, répertoire constellé de petits chefs-d'œuvre. Ce soir-là et les suivants, on saisissait pourquoi Charles Aznavour, qui nous a quittés aujourd'hui à l'âge de 94 ans, était bien ce géant – le dernier – de la chanson française. Lui, le petit Arménien qui avait su séduire plusieurs générations de fans sans jamais perdre son aura, et partir à la conquête du monde avec ses chansons. Un chemin difficile et au bout, la gloire, gagnée à force de talent, de travail, de chance aussi. Charles Aznavour ou l'histoire d'un artiste qui prétendit faire de la chanson un art majeur. Suivez notre direct Charles Aznavour est né à Paris le 22 mai 1924 et, attiré très jeune par les arts de la scène, il suit les cours de l'École des enfants du spectacle, puis ceux de l'École centrale de TSF. Il fait ses débuts sur les planches à l'âge de neuf ans, au théâtre du Petit Monde dans Un bon petit diable et, la même année, au cinéma dans La Guerre des gosses, en compagnie du chanteur et acteur Marcel Mouloudji. Membre à 17 ans de la compagnie Jean Dasté, il tâte aussi du théâtre classique avec Les Fâcheux et Arlequin. Mais, déjà, sa véritable passion est l'écriture. Littéraire et musicale. Son idole de l'époque est Charles Trenet, et adolescent, il passe de nombreux après-midi à guetter celui-ci devant l'immeuble de son éditeur. Lorsque, enfin, après des jours et des jours d'attente, il voit arriver l'homme qu'il admire tant, paralysé par le trac, il n'ose pas lui adresser la parole. Lire aussi Charles Aznavour, l'Américain Moqueries, rebuffades, sifflets Ses premières chansons sont interprétées par les autres Chevalier, Mistinguett, Gréco et surtout Piaf, qui le prend sous son aile, lui en fait voir de toutes les couleurs, et le pousse à se lancer lui-même dans le grand bain. Les débuts sont évidemment catastrophiques. Petit et maigrichon, il ne correspond pas aux canons requis à l'époque pour faire carrière dans la chanson en particulier dans la chanson d'amour. Et sa voix au timbre voilé si particulier provoque rejet et moqueries. En 1955, il fait ses débuts sur la scène de l'Olympia en vedette anglaise, et le lendemain, un critique radiophonique porte, en direct, pour huit millions d'auditeurs, cette estocade aussi méchante qu'injuste Nous avons eu la primeur d'une apparition qui nous a ramenés au temps de l'imagerie monstrueuse, aux siècles de Quasimodo et des Mystères de Paris. En voyant et en entendant ce monsieur Aznavour, nous nous sommes demandé Pourquoi ne pas chanter avec une jambe de bois ? » Nous avons, depuis très longtemps, oublié le nom de l'auteur de ces âneries. Pendant des années, Charles Aznavour va essuyer moqueries, rebuffades, sifflets. Mais tout cela n'aura aucun effet sur sa détermination il sait que l'art doit régulièrement, pour survivre et progresser, bousculer les conventions. Il s'accroche et finit par gagner. Tous les chanteurs ont connu des bides, expliquait-il en 1969, mais je crois bien que je détiens le peu enviable record du bide. Songez que j'ai vécu dix-sept ans de bides non-stop ! Mais je ne m'en plains pas, au contraire. Les échecs, la poisse et les tomates me stimulent, au lieu de me rebuter. Et si je suis arrivé à être quelqu'un, c'est grâce à dix-sept ans de travail acharné, de luttes, de misère et de découragement. Quand j'y songe, j'ai eu d'incroyables débuts dont peu d'artistes peuvent se glorifier. Mes premières apparitions en public étaient délirantes, c'était une tempête de huées, des moqueries systématiques. Et parfois, ce qui était peut-être pire, on m'écoutait dans la plus glaciale indifférence. » Après dix-sept années de galère, le miracle se produit un soir à Casablanca, au Maroc, où les spectateurs debout refusent de le laisser partir. Charles Aznavour se demande s'il ne rêve pas. Un nouveau romantisme réaliste Il va alors devenir le symbole d'un nouveau romantisme réaliste, qui puise ses émotions aux sources de la vraie vie. Ses chansons mettent en scène des personnages de tous les jours, des situations mille fois vécues, des sentiments complexes et douloureux. Et par la simple magie des mots, il va élever cette poésie populaire à une hauteur qu'elle n'avait jamais atteinte. Personne avant lui n'avait osé chanter la solitude désespérée de l'homosexuel Comme ils disent », décrit de cette façon la mort du désir Tu t'laisses aller », ou raconté la triste trajectoire d'un artiste raté Je m'voyais déjà ». La musique qui accompagne ses poèmes est à la hauteur de ses textes. Ses mélodies sont reprises par les plus grands chanteurs internationaux dont Ray Charles et Frank Sinatra !, bel exploit pour quelqu'un qui proclame qu'il est un musicien d'instinct ». Explications de l'intéressé Un musicien d'instinct, c'est quelqu'un qui entend de la musique. Moi, j'entends de la musique dans ma tête et je recopie ce que j'entends. Je fais de la musique toute la journée. Quand je suis chez moi, je suis au piano. » Précisons qu'il n'a jamais appris la technique de cet instrument, mais qu'il en joue bien mieux que d'autres qui l'ont étudié pendant des années. Cela s'appelle le don. Les siens semblent illimités. Chanteur, auteur et compositeur, il s'est aussi imposé comme un des comédiens les plus doués de son époque. Après ses débuts au cinéma dans La Tête contre les murs, qui lui vaut en 1959 le Grand Prix d'interprétation de l'Académie du cinéma, on l'a vu, entre autres, dans Les Dragueurs, Tirez sur le pianiste de François Truffaut, Le Passage du Rhin, Un taxi pour Tobrouk avec Lino Ventura, Le Testament d'Orphée, Un beau monstre, Qu'est-ce qui fait courir David ?, Les Fantômes du chapelier ou encore en 1986 dans Yiddish Connection, dont il signe également le scénario. Charles Aznavour fait partie de ce cercle très fermé des créateurs qui ont su traverser toutes les modes et les révolutions musicales qui ont secoué le siècle passé, sans être obligé de changer ou de modifier leur cap. On retrouve à ses côtés Frank Sinatra avec qui il a enregistré un duo, Ray Charles dont la version américaine de La Mama » a fait le tour du monde, Tony Bennett, Stevie Wonder, Barbra Streisand, Liza Minnelli, Paul McCartney... C'est dangereux de ne rien faire, les retraités meurent » Cet homme riche, célèbre et bien marié, n'en est pas pour autant insensible aux problèmes du monde. Bien au contraire. Toute sa vie, il a mené un combat ininterrompu pour soutenir la cause des Arméniens et faire reconnaître le génocide de 1915. Plus récemment, Aznavour avait pris position en faveur d'un accueil digne des migrants, en France, défendant l'idée de repeupler les villages avec ces nouveaux arrivants. Ça me fait beaucoup de peine, beaucoup de mal, de voir ces gens qui défilent avec leurs enfants, perdus », avait-il confié à l'Agence France-Presse en 2015. C'est une chose que je n'ai pas connue, mais je pense que mes parents ont dû vivre cette vie-là », regrettait-il. Ces derniers, qui ont émigré en France après le massacre d'une partie de leur famille, ont, au péril de leur vie, dissimulé des juifs et des Arméniens dans leur modeste appartement parisien durant la Seconde Guerre mondiale. À plus de 80 ans, père de six enfants, grand-père comblé, Charles Aznavour aurait pu ralentir son rythme de vie. Impossible pour ce créateur en perpétuelle ébullition artistique. Vous aimez les eaux stagnantes, vous ? Moi, non, ça sent mauvais, nous disait-il il y a une dizaine d'années. Il faut que je bouge. C'est dangereux de ne rien faire, les retraités meurent. » Alors, il continue de parcourir le monde, d'enregistrer des albums à Cuba avec les musiciens locaux, à Los Angeles avec un big band jazz, en duo avec Sting, Elton John, Julio Iglesias, Céline Dion, Johnny Hallyday... Certes, la voix ne monte plus aussi facilement ni avec autant de force vers les notes élevées, mais cette diminution physique, qu'il ne cherche pas à cacher, contribue à renforcer la légende d'un homme qui s'est toujours montré tel qu'il est. Dans l'instant, sans s'occuper de postérité. Je n'y crois pas du tout. Rien ne me survivra, trois ou quatre chansons traverseront peut-être le temps, mais pas moi. Mon nom sera oublié. Vous pouvez me dire qui a écrit Le Temps des cerises ? » disait-il. Charles Aznavour est pourtant bel et bien devenu une légende. À 93 ans, l'interprète aux mille chansons a reçu son étoile sur le prestigieux Walk of Fame d'Hollywood, où son nom brille depuis août 2017 en lettres dorées parmi une constellation d'autres stars. Je suis français et arménien, les deux sont inséparables comme le lait et le café, c'est fantastique d'avoir deux cultures », avait déclaré Aznavour au moment de recevoir cet honneur. À 94 ans, cet éternel jeune homme a continué de se produire sur scène plusieurs fois par an partout à travers le monde. Restant, jusqu'au bout, en haut de l'affiche.
Onsait tres bien que 95% des thuriferaires de MF en realite se foutent bien de sa gueule et de ses chansons. N'EMPECHE que cette chanson Grisette, elle me touche vraiment. Serieux. Et pourtant j'ai pas la larmiche facile et j'aime pas trop les greffiers. Mais la, je ne sais pas pourquoi, j'aime vraiment beaucoup cette chanson. Et je suis
Evidemment, notre plus grande love story, c’est celle que l’on vit avec notre chéri ! Et si Barbara nous flattait en chantant "Ma plus belle histoire d’amour, c’est vous", on n’est pas dupes et on sait que d’autres superbes épopées romanesques ont marqué les esprits. Petit florilège des couples célèbres, réels ou fictifs, qui nous ont fait rêver, pleurer ou qui nous ont tout simplement touchées. Evidemment, notre plus grande love story, c’est celle que l’on vit avec notre chéri ! Ceci dit, on n’est pas dupes, et on sait que d’autres superbes épopées romanesques ont marqué les esprits. Petit florilège des couples célèbres, réels ou fictifs, qui nous ont fait rêver, pleurer ou qui nous ont tout simplement touchées... et inspirées.> L’amour à travers l’Histoire- Cléopâtre et Marc Antoine un scénario digne d’une pièce de dernière reine d’Egypte antique -dont on dit que si son nez avait été plus court, il aurait changé la face du monde- tombe éperdument amoureuse d’un puissant général ennemi. Et vice versa. Mais leur coup de foudre n’est pas du goût de tous et remet en questions les aspirations politiques et de grandeur de l’Empire romain. De manipulations en manipulations, le pauvre Marc-Antoine recevra une fausse nouvelle annonçant la mort de sa pharaonne adorée. De désespoir, il se suicidera. En apprenant son décès, la belle Cléopâtre se donnera également la mort en laissant deux aspics venimeux la Shah Jahan et Mumtaz Mahal un monument pour le prouverAu XVIIe siècle, en Inde, le prince est obligé de trouver une épouse qui lui assurera une descendance digne de son nom. Il fait alors la rencontre, lors d’un carnaval, d’une jeune femme qui l’éblouit aussitôt par sa beauté et sa forte personnalité. Elle se nomme Arjumand Banu Begum. Malgré leur attirance commune, il ne pourra l’épouser que cinq ans plus tard, le temps pour lui de se marier avec d’autres femmes... Mais la polygamie étant plus qu’encouragée à cette période-là et dans son royaume, il finit par lui demander sa main et elle devient non seulement sa favorite, sa préférée, mais aussi sa "Mumtaz Mahal", la "choisie du Palais". Comme dans les contes de fées, ils se marièrent donc et eurent beaucoup d’enfants... 13 ! Hélas, c’est en accouchant du 14e que la bien aimée perd la vie. Avant de s’éteindre, elle fait promettre à son mari de ne plus avoir d’enfant et de bâtir un monument à la gloire de leur amour. C’est ainsi que naquit le Taj Mahal, symbole universel de l’amour éternel. Ils y reposent tous les deux. - Le duc de Windsor et Wallis Simpson l’amour plus fort que le pouvoirA la mort du roi George V, en 1936, c’est son fils aîné, Edward VIII, qui devient le souverain de l’Empire britannique. Il est alors célibataire et entretient une relation suivie avec Lady Thelma Furness, une aristocrate anglaise. Elle l’invite à une soirée au cours de laquelle il fait la connaissance d’un couple d’américains les Simpson. Ils s’entendent tous très bien et lorsque Lady Furness doit partir en voyage, elle demande naturellement à son amie américaine, Wallis, de veiller sur le roi. Cette dernière veille si bien sur lui qu’ils commencent une liaison. So shocking ! Un roi avec une américaine et mariée de surcroît ! La presse se déchaîne, les membres du Parlement aussi et somment le monarque de laisser tomber Wallis, qui vient de divorcer, afin d’être digne de ses fonctions. Mais le cœur a ses raisons ... Dans un communiqué officiel, Edward VIII annonce qu’il abdique pour rester avec la femme qu’il aime ! Il quitte donc le trône, perd son titre, devient Duc de Windsor et doit s’exiler avec celle qu’il épousera un an plus tard. Malgré cette union, Wallis Simpson n’a jamais eu le droit de porter le titre d’Altesse royale. C’est donc son frère George VI qui devient roi. Il n’est autre que le père de l’actuelle reine Elizabeth II.> L’Amour à travers les livres- Roméo et Juliette l’incontournable histoire d’amour universelDeux prénoms qui sont synonymes d’amour impossible, aujourd’hui encore. Ecrite par le dramaturge William Shakespeare, la pièce est inspirée d’une nouvelle italienne. Deux adolescents, fils et filles de familles rivales italiennes tombent éperdument amoureux l’un de l’autre. Mais les enjeux familiaux ne leur permettent pas de vivre leurs sentiments au grand jour. Ils doivent se cacher et déjouer certains pièges. Malheureusement, un destin funeste les attend...- Belle du Seigneur de l’impossibilité de faire durer la passionAlbert Cohen nous offre plus qu’un roman d’amour, il nous fait don d’une histoire qui résonnera longtemps en nous. Son écriture verbalise tout ce que nous ne saurons jamais exprimer sur le sentiment amoureux. La belle Ariane est l’épouse d’Adrien, un petit bonhomme sans envergure mais bouffé par l’ambition. Solal, lui, est un magnifique, grand monsieur et le supérieur du mari de la belle. Coup de foudre entre Ariane et Solal. Une histoire qui commence dans l’adultère et la passion. Mais attention, la descente aux enfers guette. Une histoire inimaginable, violente, cruelle mais si belle pour tous les amoureux de l’amour fou, celui qui nous consume et nous détruit. Pour connaître les romans d’amour coups de cœur de la rédaction, cliquez ici > L’amour au cinéma- Sur la route de Madison L’histoire d’un choix cruel Qui n’a pas eu envie de hurler à Meryl Streep "cours le retrouver !" en regardant le pick-up de Clint Eastwood tourner à gauche sur cette route aussi pluvieuse que nos joues étaient inondées de larmes ? Francesca est une femme qui semble avoir accepté sa destinée épouse dévouée d’un bon gars, mère serviable qui vit dans une ferme paumée. Mais son petit cœur éteint va se rallumer lorsqu’elle croise la route d’un photographe baroudeur qui s’est perdu en chemin. Profitant de l’absence de sa famille, elle va vivre quelques jours merveilleux avec cet amant qui lui rappelle tout ce à côté de quoi elle est Quand Harry rencontre Sally Est-ce que le sexe peut tout gâcher ? Un film devenu mythique et qui a redonné espoir à tous ceux qui pensaient que l’amitié ne pouvait pas se transformer en amour. Harry et Sally vont se croiser plusieurs fois au cours de leur vie. Ils vont d’abord se détester, puis devenir les meilleurs amis du monde avant de se retrouver au lit... Pour le meilleur ou pour le pire ? Pour le savoir, il faut louer en urgence le DVD de cette histoire aussi drôle que touchante et aux répliques devenues de véritables peut encore citer "Casablanca", "Autant en Emporte le vent", "Love Story", "Pretty woman", "Le Docteur Jivago", "Love actually", "Out of Africa", "Le Patient anglais"...> L’amour et les people- Angelina et Brad Quand deux sexe symboles se rencontrent ! OK, l’histoire n’a pas commencé de manière très romantique Notre Pitt international a tout de même quitté celle qui restera toujours notre Rachel Green préférée Jennifer Aniston pour la bouche pulpeuse de Lara Croft ! Il n’empêche qu’aujourd’hui le couple ne se contente pas de faire le beau sur le red carpet. Ils font des enfants, ils en adoptent, ils tentent de sauver la planète et surtout ils ont l’air heureux ! Jalouse ? Non, même Johnny Depp et Vanessa Paradis Vivre d’amour et d’eau fraîche... ou presque !Qui l’eut cru ? Un acteur rebelle et ténébreux, aux conquêtes aussi sulfureuses que célébrissimes qui craque pour une petite Frenchie ? Mais attention pas n’importe laquelle un oiseau de Paradis, chanteuse, actrice et égérie de Chanel tout de même. Depuis ce coup de foudre dans le bar d’un palace parisien, les deux amoureux ne se quittent plus, ont eu deux enfants et vivent cachés pour mieux profiter de leur bonheur. Le bliss, quoi !- Nicolas Sarkozy et Carla Bruni la totale ! Une histoire difficile à caser tant elle pourrait rentrer dans différentes catégories people, historique, politique, fashion... C’est l’histoire d’un président de la République, fraîchement divorcé, qui rencontre un ancien top model devenu chanteuse à succès. Deux personnalités fortes qui s’entrechoquent pour mieux se compléter et qui transforment soudainement la vie politique française en un roman d’amour sur lequel tout le monde a son mot à dire. Un mariage express et dans l’intimité apporte la touche romantique à ce couple imprévu qu’on adore décrypter !
Régine véritable monument de la chanson française, s’est éteinte ce dimanche 1er mai. Bien avant de devenir la reine de la nuit, la chanteuse a vécu
Vous voulez passer un casting ? Si vous avez vraiment un don pour le chant ou le théâtre, si vous êtes photogénique, le casting deviendra un passage obligé ! De plus en plus de personnes veulent être célèbres, en se lançant dans la chanson, le cinéma ou la télévision en tant que chanteur, acteur, animateur ou participant à une émission de téléréalité. Des conseils pour réussir votre un casting et le réussirDémarrer une carrière dans la musique, la danse ou le cinéma passe par un sérieux apprentissage mais aussi par une étape essentielle le casting !Toutes les vedettes ont dû un jour passer par cet écrémage qu’est le casting. Vous souhaitez devenir le futur Julien Doré ou la nouvelle Louane ?Comment se passe un castingUn casting ressemble à un entretien d'embauche. Le but est le même prouver son talent, se vendre et se faire une salle ou sur une scène, on vous demandera de jouer ou de chanter, selon votre spécificité devant plusieurs personnes, et ceci durant quelques secondes ou quelques plus. Il faudra donc, en peu de temps, convaincre que vous êtes fait ou faite pour ce métier et surtout pour l'émission ou un rôle !Donnez donc tout ce que vous pouvez en tentant de maîtriser vos émotions !Essayez d'oublier le trac !Comment les convaincreSoyez drôle, soyez sympathique, souriant, agréable, et sans en faire trop, démontrez votre talent en peu de preuve d'imagination, d'originalité et de fantaisie tout en restant vous-même !Car si passer un casting peut ressembler à un entretien d’embauche, s'il faut prendre moment avec sérieux, ne soyez pas que sérieux! Un casting, c’est aussi un jeu, un jeu de séduction, qui peut vous apprendre beaucoup, sur ce métier, comme sur a beau vous trouver la femme ou l'homme le plus séduisant et le plus génial de la terre, seul le responsable de casting devra en être c'est triste à dire mais avant vous et après vous, dans la même journée on le mettra en présence d'hommes et de femmes, parfois des centaines, se jugeant aussi talentueux que de vous présenter au castingLisez attentivement le texte des annonces !Est-ce vraiment utile de se présenter à un casting ne réclamant que des jeunes filles si vous avez plus quarante ans ou recherchant un sportif si vous êtes du genre maigrichon et anémié ?Faites en sorte de ne jamais vous retrouver dans des situations ridicules !Comment s'habiller pour passer un casting Soignez votre tenue ! Ayez des cheveux et des vêtements propres !Et ne forcez pas trop sur le le but de vous faire remarquer par les responsables du casting vous pouvez évidemment être tenté de vous habiller de façon trop sexy, mais cela serait une erreur vous risqueriez d'être cataloguer dans un style, qui est assez vous ne savez pas exactement de quel rôle il s'agit, l'idéal est de porter une tenue neutre. Le plus neutre possible mais qui bien entendu, vous mettra en seulement votre talent et votre personnalité parleront pour vous mais les responsables de casting pourront aussi vous imaginer plus facilement dans plusieurs vous savez quel type de personnage vous devez interpréter, travaillez sur une personnalité, une attitude, un comportement, et habillez-vous et maquillez-vous dans le sens du exemple si l'on recherche une mondaine sophistiquée, ne vous présentez pas en jean troué, débardeur de camionneur et baskets. Pour ce casting relevez vos cheveux et portez une robe et des talons s'agit d’un casting pour une émission de télévision, renseignez-vous pour savoir quel style de personnes les producteurs vous ne correspondez pas du tout au profil, n'y allez pas ! Ne faites pas perdre du temps aux responsables des participer à certains castings, du style secret story on vous demandera d'envoyer préalablement un à la personne qui vous filme d'éviter les effets artistiques et les peu de simplicité !Ne lui demandez que de filmer et rien d'autre… Seuls comptent votre talent et votre vous a abordé pour vous faire passer un casting Un inconnu vous a affirmé que étiez exactement le physique qu'il recherchait pour le rôle d'un film? C'est sympa d'être abordé par un casteur ... Et ça arrive parfois. Acceptez, mais n'allez jamais à un "rendez-vous" sans savoir de quelle société de casting il s'agit. Pas question de vous rendre à un casting sans connaitre le nom de la Société, son téléphone, et le nom du dirigeant. Renseignez-vous également sur la société de production qui produit le film ou l'émission. N'ayez pas peur de poser des questions !Les gens sérieux de toutes façons vous donneront quantité de renseignements. Les autres... Ils faut s'en vous, vérifiez sur Internet les renseignements que l'on vous faites confiance à personne, surtout si vous êtes une jeune vous a convoqué à un casting ?Préparez votre casting en apprenant plusieurs chansons de style différent, ou plusieurs textes, s'il s'agit de théâtre ou de cinéma, et si possible en rapport avec votre un casting mais devant qui ?Le plus souvent les responsables de casting travaillent pour une boîte de production ou pour des agences de ne se présentent pas clairement, ne craignez pas de leur demander leur nom et la nature de leur à passer un castingPasser un casting peut être amusant. C'est un lieu de rencontre, un vivier de contacts pour ceux qui aiment les relations y rencontrerez des personnalités, des futurs casting devrait être considéré comme un jeu, un exercice qui vous apprendra beaucoup sur le métier que vous voulez exercer et sur responsable de casting qui voit jour après jour défiler devant lui des dizaines de candidats médiocres, ne rêve que d'une chose être surpris agréablement par vous, tomber sur quelqu'un de talentueux qui fera carrière. Peut-être vous…Vous voulez réussir votre casting ?Si vous devez envoyer un DVD, avant de passer un casting, n'oubliez pas de coller directement sur le disque une étiquette, où vous inscrirez votre nom, votre numéro de téléphone au feutre indélébileN'oubliez pas de remercier les responsables du casting qui vous ont reçu et écouté, même si vous l'avez raté !Pensez, après avoir passé le casting, à laisser à votre interlocuteur une cassette, une photo et un pas de remercier les responsables du casting qui vous ont reçu et écouté, même si vous avez raté votre casting !Réussir ou rater un castingRéussir un casting ce n'est pas de recevoir des compliments, c'est être engagé, et donc signer un contrat, qui vous garantira une somme d'argent un est plutôt rare de réussir un premier soyez pas triste si ça n'a pas ce casting pour une aussi que la plupart des stars ont multipliés les castings avant d'avoir un payer pour passer un casting Non ! Non ! Et non ! On ne paye pas pour passer un casting !Ne versez jamais la moindre somme lors d'un casting ou pour entrer dans une agence. Un casting est toujours vous réclame de l’argent pour passer un casting et une grosse somme d'argent pour constituer un dossier ? Refusez !Pour ceux et celles qui veulent réussir leur castingAujourd'hui il existe des stages pour réussir son castingCes stages peuvent vous permettre d'apprendre à - vous présenter- être à l’aise sur scène,- lire, apprendre et dire un texte- démontrer la richesse de votre personnalité- comprendre ce que désire le directeur de casting ou le réalisateur - savoir comment prendre la lumière - trouver et à répondre à une annonce de casting en toute sécuritéEt bien d'autres choses, et tout ceci en quelques minutes, car un casting dure moins de 5 minutes.
Linstant d'après notre futur s'est dissout. Alors qu'j'avais fermé les yeux sur ton passé. Faut plus qu'on fail. Faut plus qu'on choke. Faut plus qu'on s'rate. L'avenir est flou comme l'horizon sur la colline du crack. L'or brille moins que le toc. N'a pas d'valeur aux
Alors, qui a pleuré hier en voyant Vianney quitter les Afars en Ethiopie ? Nous, oui. En même temps, Rendez-vous en Terre Inconnue, c’est l’émission de voyage par excellence où on est obligé de lâcher sa petite larme. Même les plus durs d’entre nous finissent par craquer à un moment ou un autre. Mais aujourd’hui, séchons nos yeux embués et voyons tout ce qu’il y a autour de cette émission. Comment la prod la prépare ? Comment se passe le tournage ? Comment sont traités les invités ? Comment on fait pour ne pas avoir un mal de bide atroce en buvant du lait de dromadaire 12 fois par jour ? Voilà quelques secrets que vous ignorez probablement sur Rendez-vous en Terre Inconnue, histoire de vous préparer pour quand vous serez invités. 1. La préparation du voyage demande plusieurs mois C’est Franck Desplanques, le rédacteur en chef de l’émission, qui part faire des repérages avec trois autres journalistes pendant environ quatre mois sur la destination qu’ils ont choisie. Sur place, ils cherchent la bonne tribu qui pourra accueillir l’invité pendant son voyage. Une fois qu’ils l’ont trouvée, Franck Desplanques retourne seul avec un interprète sur place pour vivre deux ou trois semaines avec ses hôtes. En gros, il se fait un Rendez-vous en Terre Inconnue, mais sans les caméras, pour être sûr que tout se passera bien au moment du tournage. Crédits photo France Télévisions 2. L'équipe de prod prépare la valise de l'invité pour qu'il ne se doute pas de la destination de son voyage A chaque épisode, l’invité n’apprend où il va se rendre qu’une fois dans l’avion. Et pour éviter qu’il comprenne où on va l’embarquer, on lui fait essayer plein de fringues différentes des trucs chauds pour aller dans un pays froid, et des trucs légers pour aller dans un pays chaud. Après, la prod récupère quelques slips de l’invité, sa trousse de toilette etc., et elle prépare sa valise en secret. Comme ça, il ignore vraiment s’il va se geler les fesses en Antarctique ou cramer dans le Sahara, c’est la surprise. Crédits photo France Télévisions 3. La prod fait tout pour éviter les spoils Au-delà de la valise, il faut aussi que tout le monde autour de l’invité la boucle pour garder la surprise. Du coup, la prod brieffe des gens à l’aéroport pour qu’ils ne lâchent pas le nom de la destination au moment de l’embarquement, et c’est pareil pour le docteur qui fait les vaccins de l’invité. Les gars sont mieux organisés que tes potes qui te gâchent tous tes anniversaires surprises depuis des années. Crédits photo France Télévisions 4. Les invités peuvent emmener à peu près tout ce qu'ils veulent Bon, bien sûr, s’ils essayent d’emporter avec eux 3 grammes d’héroïne ou un flingue, on leur demandera de se calmer, mais, en théorie, ils ont le droit d’emmener ce qu’ils veulent dans leur valise des médocs, un téléphone, un instrument, un bouquin, et même des clopes s’ils en ont envie. Après tu ramènes pas une Playstation et une télé non plus, parce que c’est pas vraiment le but de l’émission. Crédits photo France Télévisions 5. La production fait des cadeaux aux tribus Pour les remercier de leur accueil, et parce que ce n’est pas gratuit non plus, la prod rémunère les communautés qui les reçoivent avec des cadeaux. On leur file pas du fric ni des trucs technologiques qui ne leurs servent à rien, mais des vraies ressources dont ils ont besoin sans que ça dénature leur mode de vie. Par exemple, aux Afars qui ont accueilli Vianney, la prod a offert un dromadaire et des grosses quantités de sucre et de farine qui leur servent au quotidien. D’autres fois, c’était des pirogues motorisées, des machettes, ou la construction d’une école. Bref, des vrais cadeaux utiles. Par contre, les interprètes, eux, sont rémunérés avec de l’argent et touchent 2 ou 3 fois le montant qu’ils auraient reçu grâce à leur activité normale. Faut pas être radin non plus. Crédits photo France Télévisions 6. Au moins 8 personnes accompagnent le présentateur et son invité A chaque fois, autour des deux qui apparaissent à l’écran, il y a le rédacteur en chef Franck Desplanques, le réalisateur qui filme avec une caméra, un autre caméraman, un preneur de son, un régisseur, un médecin et des interprètes. Tout ce petit monde est hors-champ mais vit avec la communauté et dort sur place. Après, il y a une plus grosse équipe qui établit un campement à plusieurs centaines de mètres pour s’occuper du tournage sans gêner la vie avec les tribus. Une grosse orga, donc, mais nous on ne voit rien de tout ça. C’est la magie de la télé. Crédits photo France Télévisions 7. Ils ne mangent pas toujours la même chose que leurs hôtes La prod a des stocks de nourriture et de barres de céréales pour pouvoir manger autre chose que leurs hôtes. En même temps on les comprend parce que leur alimentation n’est pas forcément très variée et que, parfois, elle peut même rebuter des gens pas habitués. Quand on se rappelle que les Suri qui avaient accueilli Kev Adams buvaient régulièrement du sang de vache, on se dit que c’est pas mal de prévoir sa propre bouffe à côté, histoire d’éviter un gros mal de bide. Crédits photo France Télévisions 8. Pour la flotte, ils prévoient aussi leur matos L’eau qu’on trouve sur place n’est pas toujours potable, du coup ils ont toujours des pastilles purifiantes au cas où. Sinon, ils s’assurent qu’elle soit au moins bouillie et filtrée, même pour se laver les mains. Si ça peut éviter de finir avec une bonne tourista, il vaut toujours mieux prendre ses précautions. Crédits photo France Télévisions 9. Certains invités se tapent des bonnes intoxications alimentaires On allait parler de bonnes chiasses » mais c’était un peu vulgos, donc on s’abstiendra, mais vous avez compris. Forcément, ça arrive puisqu’on n’est pas habitué à la bouffe locale. Mais, heureusement, il y a toujours un médecin si vous avez bien suivi, vous le savez déjà qui est là pour administrer ce qu’il faut aux malades. Ça rassure un peu. 10. Les invités ne sont pas préparés physiquement On pourrait croire qu’ils se tapent des séances d’entraînement pour résister aux différents climats extrêmes qu’ils vont rencontrer, mais non. Que dalle. S’ils veulent bouffer des kebabs et rester dans leur canapé pendant les mois qui précèdent leur voyage, libre à eux de le faire. Il n’y a que pour les destinations en altitude qu’on leur fait passer des tests physiques histoire de voir s’ils vont tenir le choc, mais a priori ils n’ont pas besoin non plus d’être taillés comme des candidats de Ninja Warrior. Crédits photo France Télévisions 11. Les conversations sont moins fluides que ce qu'on imagine Avec le montage, on a l’impression que les invités et leurs hôtes discutent tranquillement en mode bilingues niveau expert, mais la réalité est forcément moins belle. Les interprètes doivent traduire chaque phrase dans les deux sens, et ça ralentit le flot des paroles. Mais on imagine que c’est pas l’enfer non plus vu les liens qui se tissent entre les invités et les locaux à chaque épisode. Crédits photo France Télévisions 12. Un épisode coûte environ 1 million d'euros à produire C’est beaucoup oui, mais entre les repérages, les frais de tournage, les équipes à payer, le voyage et la post-prod, l’addition gonfle très vite. Vaut mieux ça que des émissions toutes claquées avec des équipes mal payées.
Lesmots que je croise, depuis que tu es partie Ne sont plus de toi, et me font moins peur De leurs beautés qui m’inspirent, me donnent l’envie De croire, de ressentir, et de vivre à nouveau le bonheur Sans être obliger de m’excuser, parce que je défends La femme que j’aime, la mère de mes enfants *REFRAIN X1 :
Pour l'amour d'un enfant Pour l'amour d'un enfant Arrêter le temps Pour seule arme Une larme Et pourtant Les chagrins de la nuit Se sont évanouis Le bonheur Au fond des coeurs A fleuri L'aventure Laisse aux blessures Un goût de miel Quand l'amour Au point du jour A dans ses ailes Un morceau du ciel Un morceau du ciel Les amis sont partis Pour le paradis Leur silence Est aussi dense Que la nuit Ou leur histoire Dans nos mémoires Est venue faire son nid L'aventure Laisse aux blessures Un goût de miel Quand l'amour Au point du jour A dans ses ailes Un morceau du ciel Un morceau du ciel Les amis sont partis Vers une autre vie Leur bonheur Était ailleurs Aujourd'hui Mais quelque part Dans nos espoirs Ils sont encore ici Où leur histoire Dans nos mémoires Est venue faire son nid Quelque part Dans nos mémoires Et dans nos rêves aussi
Jesuis la souris toi le chat. Fait de moi ce que tu voudras. Comme dit la chanson ça ira. Duo : Et si l’amour secret. C’était ça l’amour vrai. Aucun témoin vivant. Seul les arbres et le vent. Si les amours cachés.
Il y a deux ans, elle a débarqué en littérature avec son roman Dans le jardin de l’ogre », une Madame Bovary X » selon l’expression de sa propre mère, portrait tout en ombres et finesse d’une jeune femme qui fait l’amour comme elle respire, jusqu’à en perdre le souffle. Leïla Slimani confirme son talent narratif et incroyablement féroce dans Chanson douce »*, deuxième roman uppercut contant la dérive délirante d’une nounou meurtrière. Dans ce livre à sensations fortes, l’écrivaine de 34 ans dissèque les ambiguïtés de la relation complexe qui unit les parents avec ceux qui gardent leurs enfants et explore les affres des mères. Qui se cache derrière cette peintre de dissimulatrices, romancière de l’ultramoderne solitude des femmes ? Rencontre avec une écrivaine littérairement et politiquement audacieuse. ELLE. Vous avez trouvé l’idée de votre premier roman en allaitant votre fils devant la télévision diffusant en boucle l’affaire DSK. Chanson douce » est-il né d’un fait divers ? Leïla Slimani. Oui, j’ai été frappée par un article racontant une affaire datant de 2012 qui a eu lieu dans une famille à New York. Une nounou gardait les enfants depuis plusieurs années, je me souviens très bien, dans le journal, de sa photo dans la bibliothèque de l’appartement, avec les parents qui disaient Elle faisait partie de la famille ! » Et puis, un jour, la mère a trouvé les pièces plongées dans le noir et les enfants assassinés par la nounou qui avait tenté de se donner la mort. L’écriture est partie de là. ELLE. Aviez-vous vous-même une nounou pour votre fils ? Leïla Slimani. Mon fils avait environ 6 mois et j’en cherchais une ! Je me laissais glisser dans le cauchemar que je décrivais, j’imaginais tout ce qui pouvait se passer de plus atroce et, d’une certaine façon, c’était libérateur. Je ne me suis pas permis d’avoir des angoisses pour ma vie personnelle, sinon je serais devenue folle. Il m’a fallu passer par ce moment que j’ai ressenti comme bizarre l’entretien d’embauche de la femme à qui vous allez confier votre enfant. Avec la fatigue des premiers mois après l’accouchement, avec ce nourrisson dont je ne savais pas très bien comment m’occuper, j’avais beau avoir 30 ans, je me sentais encore un bébé. Je voyais des femmes qui avaient dix ou quinze ans de plus que moi, des vies plus cabossées que la mienne et je me suis dit qu’il y avait quelque chose d’étrange et de riche dans cette relation. ELLE. Vous commencez votre livre par la fin, monstrueuse, la mort des enfants tués par leur nounou. Pourquoi ? Leïla Slimani. Pour qu’il y ait une tension dramatique, il fallait que j’entre tout de suite dans le tragique. Ce qui m’a intéressée, c’est d’introduire d’emblée une distorsion entre le point de vue des parents héros du roman, qui ne savent pas grand-chose de la vie de la nounou, ni de ce qu’elle fait vraiment avec leurs enfants, et le point de vue d’un lecteur qui, lui, sait comment ça se finit. Le cauchemar du lecteur, c’est de savoir qu’elle souffre d’une mélancolie délirante. Le cauchemar des parents, c’est de ne rien savoir de ce qui se passe dans la journée lorsqu’ils ne sont pas là. ELLE. Mais est-ce qu’on veut vraiment savoir ? Leïla Slimani. C’est toute l’ambiguïté, on ne veut pas qu’elle apporte ses problèmes, et éventuellement sa douleur chez nous, qu’elle les fasse peser sur nos enfants. Mais en même temps, on ne peut pas s’empêcher d’installer une intimité avec cette femme qu’on paie aussi pour aimer nos enfants ! Il y a forcément de l’affection dans cette relation, c’est ce qui crée tant d’ambiguïtés. ELLE. Au-delà du fait divers, c’est le problème des mères qui travaillent que vous interrogez. Boulot/enfant l’équation est-elle impossible ? Leïla Slimani. En tout cas, elle pose un débat compliqué. Si la nounou de mon roman s’appelle Louise, c’est à cause du cas Louise Woodward, cette jeune fille au pair anglaise qui avait secoué un bébé dans une famille de médecins américains. Son procès avait fait grand bruit car la ligne de défense de son avocat consistait à dire que la mère travaillait beaucoup et qu’en délégant l’éducation de ses enfants elle ne pouvait pas se plaindre de ce qui arrivait. L’affaire avait créé un débat aux Ètats-Unis est-ce une responsabilité dont on pouvait se décharger ? Ce qui est sûr, c’est que les parents infligent parfois, sans le vouloir et sans le voir, beaucoup de cruauté à la personne qui garde leurs enfants. ELLE. Diriez-vous que c’est aussi un roman sur la lutte des classes ? Leïla Slimani. Oui, l’écart de niveau de vie entre la famille et la nounou peut nourrir le sentiment d’une grande injustice, une colère et même une haine d’une grande violence. En écrivant, des souvenirs d’enfance sont remontés. J’ai grandi au Maroc où on a encore l’habitude d’avoir des nounous qui vivent à la maison. C’est un sujet de conversation permanent, je me rappelle de propos qui me mettaient mal à l’aise- quand j’étais enfant, qui me peinaient car je me rendais compte du fossé qui existait entre notre existence et celle de ces femmes. ELLE. Cette histoire témoigne aussi de la souffrance des mères à laisser leurs enfants. C’est quelque chose que vous avez ressenti ? Leïla Slimani. Oui et on occulte cette souffrance. Pour que les femmes aillent travailler à l’extérieur, il faut que des gens gardent leurs bébés, c’est un sujet incontournable et délicat qu’on n’a pas très envie d’explorer. C’est une espèce de monde périphérique et quasi invisible dont on parle très peu. J’avais aussi envie de braquer le projecteur sur cet univers de la petite enfance qui ressemble pour moi à celui de la grande vieillesse, celui du corps pas autonome, des couches, du vomi, un état qui induit une servitude terrible que notre société n’a pas très envie de regarder. ELLE. Quel regard portez-vous sur les mères au foyer ? Leïla Slimani. Je pense qu’on ne prend pas en compte leur épuisement physique, que leur travail à la maison est éprouvant, répétitif, et que le regard de la société sur elles est souvent très dur. Il est sûrement difficile de se sentir épanouie socialement dans ces conditions. Moi-même, il m’est arrivé d’avoir un regard un peu condescendant sur l’une d’entre elles et d’en être immédiatement gênée. On ne peut pas s’empêcher de penser aux Desperate Housewives », d’imaginer un vague désespoir s’installer dans leur vie. Je ne porte pas de jugement, je pense que, moi, je sombrerais. Les promenades au square me dépriment le bac à sable dégoûtant, les enfants qui se roulent par terre parce qu’ils ne veulent pas rentrer, qui se mettent à crier, nous aussi, et on a honte ! ELLE. Dans votre livre, vous critiquez aussi la compétition qui règne entre les familles bobos... Leïla Slimani. Comme on vit dans une société de l’image, il faut que leurs rejetons soient bien habillés, qu’ils portent les bons prénoms, qu’ils aillent dans les bonnes écoles, qu’ils fassent le plus d’activités. Aujourd’hui, on a l’impression que, pour les parents comme pour leurs enfants, le critère de réussite sociale, c’est d’être débordé. Si tu es débordé, c’est que tu as réussi ta vie ! Je dis tout cela avec une certaine tendresse, parce que je suis là-dedans aussi, j’en suis consciente. ELLE. On sent que votre maternité a été aussi douloureuse, non ?Leïla Slimani. Même les enfants, ça ne comble pas la solitude. Ça m’a choquée de le réaliser. Et puis, à partir du moment où l’on est mère, on n’est plus jamais entièrement quelque part. On se sent tout le temps incomplète et jamais à sa place. Et on se trouve culpabilisée par des gens dont on n’imaginait pas qu’ils nous feraient ressentir pareil sentiment. Ma propre mère me demande Il est avec qui, ton fils ? » Et quand je lui réponds Avec son père », elle m’assène un Oh, le pauvre, tu l’as laissé tout seul ! » Pourtant, elle a été l’une des premières femmes médecins du Maroc, j’ai beaucoup de souvenirs où elle n’était pas à la maison mais elle l’a complètement oublié ! ELLE. Vous avez toujours voulu être écrivaine ? Leïla Slimani. Oui, parce que mon père adorait lire, qu’il était assis au milieu de piles de bouquins et que ça avait l’air de le combler. Ma mère vous dirait qu’elle sait que c’est mon destin depuis une rédaction que j’ai faite en CM2 sur le Professeur Tournesol. C’est sa légende urbaine, je ne sais pas quelle est la vérité ! ELLE. Après avoir grandi à rabat, vous êtes venue à Paris faire hypokhâgne. Comment cela s’est-il passé ? Leïla Slimani. Cela a été très dur, j’avais 17 ans. Je ne me rendais pas compte que j’allais connaître une telle solitude. Je me souviens de semaines entières où je ne parlais à personne en dehors des cours. Les Parisiens prennent un café le soir ensemble et, après, chacun rentre dîner chez soi. C’est inimaginable au Maroc, où on invite les gens qu’on sait seuls. Le premier hiver a été interminable, j’ai mis de longues années à me faire des amis. ELLE. Au point d’avoir envie de repartir au Maroc ? Leïla Slimani. J’y suis retournée comme journaliste, mais je ne pense pas que j’aurais pu y être heureuse. La liberté que j’ai gagnée ici, je ne me sentais pas de la perdre en retournant vivre là-bas. Etre un homme au Maroc, c’est très compliqué, et être une femme, c’est compliqué puissance dix. Les choses ont énormément changé depuis ma jeunesse. Aujourd’hui, je ne veux pas avoir peur parce que je porte une jupe dans la rue, parce que je monte seule dans un taxi ou parce que je fume une cigarette pendant le ramadan. Il y a une intrusion constante des autorités dans l’intimité des femmes, une immense confusion entre vie privée et vie publique. Je n’ai pas envie d’élever mon enfant dans un pays où vous pouvez aller en prison parce que vous avez avorté ou parce que vous êtes homosexuel. Quand on est une femme, on est obligés de vivre dans le mensonge perpétuel. ELLE. Comment cela se traduit-il ? Leïla Slimani. Je sors justement un livre en janvier, Sexe et Mensonge » [éd. Les Arènes, ndlr], le fruit de deux ans d’enquête sur le sujet. Au Maroc, une femme n’a pas le droit davoir des relations sexuelles hors mariage elle doit être soit vierge, soit mariée, c’est tout. Mes parents étaient progressistes, ils nous ont toujours dit, à mes sœurs et à moi, que notre corps nous appartenait, qu’on avait le droit d’en disposer comme on voulait. Et, en même temps, qu’on n’avait pas le droit de se promener avec un homme ! Allez comprendre... Moi, il m’est arrivé, à 17 ans, de me faire arrêter par des flics, parce que j’étais dans une voiture avec un garçon ! Et on te traite de prostituée. ELLE. Avez-vous eu peur parfois ? Leïla Slimani. Je viens de Rabat et d’une famille telle que je n’ai vraiment pas à me plaindre, mais les filles qui vivent dans des bleds paumés sont en situation de danger constant. Elles ne peuvent pas déposer plainte si, par exemple, on les a violées ou violentées. Comment peut-on être une personne à part entière quand votre corps ne vous appartient pas ? Il appartient à votre père puis à votre mari. Il faut revendiquer le droit de n’être la femme de personne. ELLE. Vous avez l’impression que vous vous mettez en danger en soulevant ces questions ? Leïla Slimani. Un peu, alors je préfère ne pas y penser. Mes amis me disent Tu ne t’es jamais censurée quand tu crois que ce que tu dis est juste, tu ne vas pas commencer maintenant. » Les féministes marocaines se battent pour l’éducation, le travail, l’avortement. C’est trop dangereux d’aborder le problème de la sexualité. Tout de suite, on les accuse de vouloir transformer le pays en bordel. ELLE. Comment votre premier roman a-t-il été accueilli au Maroc ? Leïla Slimani. Il a très bien marché parce que l’héroïne était une Française, une Occidentale qui a une maladie occidentale. Si elle avait été maghrébine, cela aurait été une catastrophe car une femme qui a des désirs et des pulsions, ça n’existe pas chez nous ! Le film Much Loved » a été couvert d’insultes parce qu’il se passait chez nous. Le problème des sociétés musulmanes est qu’elles ne supportent pas leur propre reflet quand vous leur tendez un miroir. Une prostituée occidentale, c’est normal ; arabe, c’est insupportable ! Je ne sais pas comment on va pouvoir faire évoluer cette société. Il va falloir beaucoup de courage. Les femmes n’en manquent pas. Chanson douce » éd. Gallimard. Cet article a été publié dans le magazine ELLE du vendredi 26 août 2016. Pour vous abonner, cliquez ici.
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